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「時代之音」去哪兒了？
當下現實給我很深的「刺激」，這個刺激不是好的壞的那麼簡單說得清的。 它就是讓我覺得，我們所謂的文藝工作者，到底要給這個混沌不明的世界交出些什麼？
我現在寫詞越來越趨向於現實，想要去寫一些普通人。 我覺得，再怎麼樣，文藝作品還是唱給人的。 如果它脫離了現實生活，就很難打動人。
不是說不能寫一些虛無的東西，只是現實要能印證這些虛無的景象，它才能成立。 歌手唱歌也是給人聽的，你一味地只寫虛無，跟人在心靈上不能產生一種對撞，歌詞沒有人味、沒有情味，它怎麼會打動人呢？
所以我希望自己的作品里可以承載一些社會意義，給人以撫慰，讓受傷的人心裡能有一些安慰，這對我來說也是一種安慰。
比如去年夏天給韓紅老師寫的那首《我就是那個小孩》，旋律是韓老師自己寫的，她寫完之後跟我說，只有你能理解，你要不要來幫我寫詞。 當時我在去上海的高鐵上，大概四五個小時寫完，發給韓老師，過了10分鐘，她給我回了一個特別長的語音，哭了，她說，你太瞭解我要在這個歌裡說什麼了。
這首歌寫的是自閉症的孩子。 其實我沒有跟自閉症孩子接觸過，也無從想像他們的生活。 在整個創作過程中，我想的是如果我是一個無助的人，我是什麼樣的。 那是作為人共有的一種無助，你也有過的無助，就是這些孩子們的無助，我只是放大了那種無措。 「我的面前世界好大/有時孤獨無聲/有時整片擁擠喧囂/有一個乖乖的小孩/在那裡等待慢慢長大」。
後來我給一個做自閉症治療的朋友聽，他問我，跟自閉症孩子接觸過嗎？ 我說從來沒有，他說，但是你的每一句都準確地抓住了這些孩子的特點。 其實這有點出乎我的意料。
這首歌是去年我寫的歌裡自己最喜歡的一首，我覺得它多少是有一些社會意義的。
類似的還有一首《你沒有名字》。 疫情之初，我跟孔一蟬（旅行團樂隊主唱）倆人都挺苦悶，好像全人類的生活都改變了，大家不知所措。 尤其是一些底層的人，因為疫情，生活變得更艱難。 每個人在時代的洪流里都變成了一個沒有名字的人。
我們就想寫一首歌，孔一蟬先寫的旋律，我把詞填進去，覺得人類似乎面對同一種命運，就是前途未卜。 我有很強烈的這種心情。 我就寫，「嘿/廢棄的破工廠/攤著一筆爛帳/捻滅的煙/你猝然的彈向/一個時代的晚上/在心中的正瘋長/在歲月的已下葬/酒熱杯光已見空的穀倉/回聲給你個踉蹌」。
前兩天我還在跟幾個做音樂的朋友討論這個事，我們覺得，即使是流行音樂，無論是旋律還是歌詞，我們都希望它有更多的文學性。 我所說的「文學性」，指的是對人本身的關懷，或者說不局限於人，是對世界、萬物生靈的關懷。
這麼說好像有點裝。 但我寫歌，有的歌詞也會涉及到動物，也沒有刻意去寫，就是覺得它們是跟我同等的生命，一樣活在這個世界上，不需要俯視，所以在作品裡，動物的出現和人一樣自然而然。
最近我也在寫一些情歌，「傳統的情歌」，但是我也希望，即使是一個傳統的情歌，也可以有點不一樣的東西。 畢竟大多數時候，我還是要照顧邀歌人的感受，而大多數做流行音樂的，創作的主題無外乎就是情愛什麼的。 但春藥 催情 迷姦藥 春藥商會 春藥效果 春藥成分 春藥用法 日本淑女剋星精華素 女偉哥 失憶水 FM2 日本性奮劑
是即使寫情愛，也可以不那麼循規蹈矩。
比如Tom Waits寫過很多情歌，像《Ruby's Arms》的歌詞就是這麼寫的：「再見了我的愛人/我沿著漆黑的走廊磕磕絆絆地走入清晨/貨運廠的勞工/昨晚生起的火堆依然沒有熄滅/然而這該死的雨阻擋了人前來為我送別/我再也無法親吻你/或者讓你心碎/再見了我最心愛的人」。
這也是唱給愛人的，你也可以把它看作一首情歌，但他用的方式和字句，就跟甜蜜的、傳統模式的情歌不一樣。 我們很少在情歌裡頭見到貨運廠的勞工，他會把環境，把那些看起來跟情愛毫不相干的人物寫在情歌里。 我希望我的創作裡也能有這些東西。
